Pro

Deep Creativity: Siete formas de despertar tu espíritu creativo

13 minutos



Por Deborah Anne Quibell, Jennifer Leigh Selig, PhD y Dennis Patrick Slattery, PhD

¿Te gustan los podcasts? Escucha este libro.

Compra este libro en Amazon.

Sinopsis

Deep Creativity (2019) te anima a celebrar tus impulsos creativos internos como un medio de autoexpresión. Los tres autores cuentan historias personales sobre su práctica creativa y ofrecen sabios consejos sobre cómo vivir una vida creativamente satisfactoria.

¿Qué vas a aprender?

Aprende a celebrar tu profunda creatividad.

¿Eres creativo? Sí, todos lo somos. Ya sea que nos atraigan las palabras, la música, la pintura o la fotografía, hay una chispa creativa que vive en lo más profundo de todos nosotros.

Sin embargo, no siempre aceptamos nuestra profunda creatividad como deberíamos. Cuando aparece un impulso creativo, es muy fácil rechazarlo e intentar seguir adelante con nuestras vidas. Eso es un gran error. Cuanto más alejes el impulso creativo, menos te visitará en el futuro.

Ahí es donde entra este libro resumido. A través de historias extraídas de la propia vida creativa de los autores, así como de preguntas diseñadas para estimularte a la creatividad, aprenderás a honrar tu propia chispa creativa.

Todos somos creativos en un nivel profundo y podemos aceptar esto de varias maneras, la primera de las cuales es a través del amor.

¿Alguna vez te has preguntado qué está pasando en las profundidades de la superficie de tu conciencia?

Bueno, si le preguntas a un psicólogo profundo, te dirán: mucho. Por debajo del nivel consciente, nuestra psique está constantemente activa, influyendo en nosotros de formas misteriosas.

Y también es constantemente creativo. ¿Qué son los sueños y las fantasías, las ideas y los estados de ánimo, sino las creaciones imaginativas de nuestro subconsciente?

Nuestra creatividad inherente es algo que todos deberíamos celebrar. Los autores lo llaman creatividad profunda: la creatividad que surge de las profundidades de nuestro subconsciente. En este nivel profundo, todos somos creativos y debemos cultivar esta creatividad.

Así que vamos a sumergirnos.

Los tres autores identifican siete formas de aprovechar nuestra profunda creatividad, y exploraremos cada una de ellas, comenzando por la primera: el amor.

El amor romántico es un motor de creatividad bien establecido. Basta pensar en el gran poeta italiano Dante, que se inspiró para escribir montones de poesía después de un encuentro fugaz con su musa, Beatrice.

Pero otros tipos de amor también pueden inspirar el trabajo creativo, incluso el amor por crearse a sí mismo. Recientemente, Dennis, uno de los autores, se dedicó a la pintura por primera vez en décadas. Cuando estaba en la escuela secundaria, un profesor lo reprendió por pintar árboles coloridos irrealistas. Pero ahora se da cuenta de que, para él, el realismo no viene al caso. Lo importante es el amor por la creación.

Habiendo dicho eso, Deborah, una de los otros autores, señala que la realidad también puede ser inspiradora. Ella describe la realidad como la particularidad del mundo y anima a todos a mirar y amar la forma precisa en que son las cosas. Mira las hojas de un árbol en otoño. ¿Qué historia están contando mientras se rizan, se doran y caen a la tierra? Ama el mundo que te rodea y te recompensará con inspiración.

Cuando Jennifer, la tercera autora, piensa en el amor, piensa en la vida. Cuando tenía 12 años, casi muere cuando un amigo le disparó a quemarropa. Afortunadamente, el arma solo estaba cargada con salvas. Sin embargo, esta experiencia cercana a la muerte la abrió a la simple alegría de la existencia y a amar las maravillas del mundo que la rodea.

¿Cómo te inspira el amor? Ya sea el amor por una persona, el mundo o incluso la creación misma, puede ayudarte a desbloquear tu creatividad innata.

La naturaleza puede impulsarnos a todos a la creatividad.

Jennifer es principalmente escritora, pero también da rienda suelta a su creatividad a través de la fotografía. Y cuando lo hace, nada la inspira más que el mundo natural.

El simple hecho de llevar una cámara con ella transforma su experiencia del mundo que la rodea. Ella comienza a notar colores, formas, luz y todas las maravillas de la naturaleza.

La naturaleza también le recuerda que ella misma es parte de la naturaleza, y no solo un mero observador. Comprometerse con la naturaleza de forma creativa le recuerda su conexión con el mundo que la rodea.

Dennis ha tenido experiencias similares. Recuerda que una vez se sentó en un tronco en un bosque y notó una telaraña en un arbusto cercano. Hizo una pausa para contemplar su belleza, pero un momento después, cuando cambió su punto de vista, desapareció.

Por supuesto, la desaparición de la red no fue más que un truco de la luz, pero le recordó a Dennis que no siempre vemos lo que tenemos frente a nosotros. Ver la telaraña, pensó, era como poesía. En otras palabras, reveló algo justo frente a nosotros que no sabíamos que estaba allí. A veces se necesita creatividad para hacer visible lo invisible.

Algunas de las maravillas de la naturaleza son incluso más esquivas que una telaraña. Cuando Deborah fue a bucear a las Islas Vírgenes, pasó todo el viaje deseando un momento a solas con algunas tortugas marinas. Casi se había rendido cuando finalmente se encontró con una. Se sintió profundamente privilegiada de nadar junto a la tortuga por un tiempo, observando los movimientos mínimos y decididos con los que nadaba.

Deborah se dio cuenta de cuánto podía aprender de su compañero marino. Cuando nos sintamos presionados o apurados, todos debemos estar tan tranquilos y sabios como la tortuga marina, nadando a través del océano con una serena quietud.

También sintió que había algo recíproco en su relación con la tortuga marina. Deborah se dio cuenta de que tenía que usar su don creativo al servicio de la naturaleza, para celebrar su belleza.

  ¿Cómo te conectas con el mundo natural y cómo se relaciona esto con tu creatividad? ¿Piensas en el hecho de que tú también eres un animal, eres parte de esta maravillosa red de la naturaleza que nos rodea? ¿Y cómo celebras la naturaleza en tu práctica creativa?

Cualquiera que sea la forma que adoptes tu musa, es crucial para la creatividad profunda.

Dennis se levanta todos los días a las 4:00 a.m. enciende una vela y una varilla de incienso y procede a leer, escribir y pensar.

De madrugada, siente una profunda sensación de claridad e inspiración. En pocas palabras, la musa se le acerca.

Es posible que tengas una relación diferente con tu musa; puede que se te ocurra más tarde en el día; incluso puede ser difícil de alcanzar. Pero debes comprometerte con ella y adaptar tu práctica creativa cuando aparezca.

A veces, pero no siempre, las musas son personas reales de nuestras vidas. Jennifer recuerda los veranos que pasó en el campamento cuando era niña. Fue allí donde conoció a una mujer sabia y amable llamada Fish con quien pasaría todo el verano hablando. Estas interacciones la ayudaron a abrirse gradualmente y a conocerse a sí misma.

Años más tarde, Jennifer se encontró también enseñando en un campamento de verano. Pasó el verano con Kim, una tímida niña de 11 años, y la ayudó a revelar fotografías en el cuarto oscuro. Jennifer le pasó a Kim la llama que había heredado de Fish. Y honra a estas dos mujeres, sus musas, a través de su escritura y fotografía.

Las musas también pueden ser más abstractas. A pesar de su pasión por la naturaleza, una de las musas de Deborah es la ciudad de Ámsterdam. Es como una historia de amor: el espíritu de la ciudad ha llegado a impregnar su alma.

Un día, mientras caminaba por la ciudad, notó algunas cosas que nunca había visto antes: la maleza en el pavimento y la pintura envejecida en varias puertas. De repente sintió que toda la ciudad era un cuerpo complejo, hermoso y vasto. Lo que es más es que todo estaba unido como los órganos y huesos dentro de todos nosotros.

Las musas pueden estar en cualquier lugar y en todas partes, tanto dentro como a nuestro alrededor. Es posible que vengan a nosotros temprano en la mañana todos los días, o un verano en el campamento. Y al igual que con la naturaleza, la relación entre tú y tu musa es recíproca: tu musa te inspira, pero tu creación, cualquiera que sea la forma que adopte, también le devuelve a tu musa.

¿Quién o cuál es tu musa? ¿Le das a tu musa el tiempo y la atención que se merece? ¿Le das el espacio que necesita para inspirarte? ¿Y traspasas el espíritu creativo, para convertirte en musa de los demás?

El sufrimiento puede tocar una fibra profunda en nuestro yo creativo.

Deborah tuvo una vez un cliente con cáncer cerebral terminal. Con el tiempo, se volvió demasiado difícil para él ir a su oficina, por lo que lo visitó en su casa.

Cuando se acercó a su casa por primera vez, Deborah vio algo asombroso. Había transformado la rampa para sillas de ruedas fuera de su casa en una obra de arte vibrante, cubierta con imágenes pintadas. Y también había hecho lo mismo en las paredes del interior de la casa.

Su cliente se veía cansado y pálido: se acercaba al final de su vida. Sin embargo, había una expresión de paz en sus ojos. Había convertido su sufrimiento en algo significativo, algo creativo.

Aunque no está gravemente enferma, Deborah también ha sufrido, todos nosotros lo hemos hecho. Y has sentido ese extraño tirón creativo que puede provocar el sufrimiento. De niña, su padre enfermó. Por alguna razón, decidió escribir un poema y, al hacerlo, le recordó que no estaba sola en su sufrimiento. De hecho, nunca estamos realmente solos cuando nos inspira la creatividad.

El sufrimiento puede tomar muchas formas. Un día, en la sala de espera de su dentista, Dennis se sintió profundamente conmovido al leer la historia de unos niños que habían muerto en un accidente aéreo. Días después, descubrió que la única forma en que podía aceptar lo que había leído era escribir un poema al respecto, lo cual hizo debidamente.

Jennifer también se ha inspirado en el sufrimiento. Se le ocurrió una historia un día en el metro de Nueva York, cuando vio a una madre y su pequeña hija gritándose ferozmente la una a la otra. ¿Qué pasaría, se preguntó, si la niña se subiera a un tren y se metiera en el regazo de un anciano?

Antes de darse cuenta, había escrito un guión sobre la niña y su nueva figura paterna. Pero pasó un tiempo antes de que se diera cuenta de por qué esta historia resonó tan profundamente en ella. Su padre la había dejado a ella y a su madre cuando ella era joven. Esta historia, entonces, fue su forma curiosa e inconsciente de curar la herida que el abandono había abierto hace tanto tiempo.

El sufrimiento nos afecta de diferentes formas, desde el consciente al inconsciente. ¿Cómo han influido tus propias experiencias con el sufrimiento en tu trabajo creativo? Involucrarte con pensamientos oscuros a veces puede llevar a actos creativos asombrosos, como esa rampa pintada para sillas de ruedas.

Es vital fomentar una relación con el impulso creativo.

Podemos encontrarnos inspirados por cualquier cosa, desde el sufrimiento, la naturaleza o el amor. Pero ¿cuál es ese impulso creativo que sentimos? ¿Qué es lo que nos impulsa a coger un bolígrafo, un pincel o una cámara? ¿De dónde viene esa fuerza?

Deborah lo llama el impulso creativo y cree que fomentar una relación con él es clave para nuestra práctica artística.

No siempre puedes controlar cuándo te visita el impulso creativo. Pero una cosa es segura: si llega y lo ignoras, comenzará a aparecer cada vez menos. Sin embargo, si lo escuchas, la relación florecerá, al igual que con cualquier relación. Así que encuentra una manera de abrirte a su influencia.

Sin embargo, ¿qué pasa cuando el impulso creativo no aparece? Eso normalmente se llama bloqueo del escritor, pero Dennis tiene otro nombre: resistencia creativa. Y para él, no es algo totalmente negativo.

Las ocasiones en las que el impulso creativo te abandona o te resiste son oportunidades para reflexionar. Cuando Dennis no se siente inspirado, se sumerge en un libro de su vasta biblioteca, tal vez para leer un volumen sobre cómo trabajaron otros escritores. A veces termina pensando en su propio trabajo creativo de una manera diferente, gracias a las nuevas perspectivas que ha encontrado.

Por otro lado, a veces el impulso creativo nos sobrepasa por completo: Jennifer usa el término inundación creativa. Esto puede ser tan problemático como la resistencia creativa, ya que puede resultar abrumador. Puedes terminar como Jennifer, con una carpeta en su computadora llamada Ideas que es muchas veces más llena que su carpeta de obras listas.

Pero en última instancia, incluso si tu impulso creativo se siente fuera de control o caótico, todo es parte del proceso creativo más amplio. Y al final del día, todo se alimenta del trabajo que terminamos creando. Después de todo, todos tienen su propio método. Jennifer, por ejemplo, probó la práctica de Dennis de despertarse a las 4 a.m. todas las mañanas, pero no le funcionó. Sin embargo, ella tiene sus propios caminos.

¿Y tú? ¿Qué método te permite responder mejor a tu impulso creativo cuando te trata de llamar? ¿Estás familiarizado con ese sentimiento incómodo que surge cuando no lo escuchas? ¿Y te quedas tan tranquilo como Dennis cuando te abandona?

Sagrado no solo significa religioso; todas las formas de santidad pueden ser creativas.

No todas las personas creativas ganan mucho dinero con lo que hacen, incluidos los autores.

Aunque todos son escritores publicados, también tienen otros trabajos. A veces, el trabajo creativo no es suficiente para pagar las facturas. Sin embargo, la necesidad de crear no debería ser económica. Es espiritual. Incluso se podría llamarlo sagrado.

"Sagrado" es un término amplio, argumenta Jennifer. No se trata de una religión específica, aunque puede serlo. Todos tienen acceso a un reino de entendimiento sagrado y está a nuestro alrededor. Incluso una tarea diaria puede ser sagrada y puede ser lo que Jennifer llama reverencia diaria. Esto puede abarcar todo, desde cocinar hasta dormir, o incluso sexo y silencio.

Sin embargo, las experiencias religiosas ciertamente pueden causar una impresión poderosa. Deborah se crió como católica y todos los domingos, como parte de la Eucaristía, tendría que decir que no era digna de recibir la curación de Dios.

Pero fue solo cuando más tarde comenzó a leer poesía mística que se dio cuenta de que era digna después de todo. De hecho, tal vez Dios incluso la deseaba y la consideraba perfecta tal como era. Este descubrimiento puso su vida en un camino de meditación y creatividad, todo profundamente influenciado por su propia espiritualidad.

Dennis estudió una vez con un monje benedictino, una experiencia especialmente gratificante para su práctica espiritual. Fue a través de la vida de contemplación y servicio del monje que Dennis se dio cuenta de que todos estamos en nuestros propios caminos a lo largo de la vida. En otras palabras, se enteró de que cada uno de nosotros vive su propio mito. Y al honrar nuestro propio mito, reconocemos la naturaleza sagrada de nuestras vidas.

Pero, por supuesto, cada uno de nuestros mitos es diferente. ¿Qué es lo que buscas de tu vida y de tu vida creativa en particular? Puede ser un reconocimiento público, como la publicación de tu trabajo, o el reconocimiento de personas que te importan. O podría ser simplemente la experiencia trascendente del propio proceso creativo.

Aquí hay otra pregunta: ¿dónde está tu templo creativo? Algunas personas pueden asistir a un templo o iglesia real, pero para otras, su templo puede ser una oficina en casa o incluso un garaje o patio trasero. Dondequiera que esté el tuyo, ¿lo tratas como el lugar sagrado que es?

El arte en sí mismo puede dar rienda suelta a nuestra profunda creatividad.

La creatividad profunda no es solo para poetas y pintores profesionales. Hay un artista en todos y no es necesario ser Dante o Picasso para crear un arte que importe. Puede que sea el proceso de hacer arte, más que el producto final, lo que sea verdaderamente importante para ti.

Por otra parte, también es posible que el arte resuene tan profundamente con otras personas que inspira aún más creatividad. Cuando Jennifer aprendió el término ekphrasis, resonó profundamente en ella; en pocas palabras, significa una obra de arte inspirada en otra obra de arte. Y esas obras de arte nos rodean.

Jennifer estaba conduciendo por California un día y decidió escuchar una canción de Johnathan Rice una y otra vez. Después de un tiempo, de repente se dio cuenta de que se le había ocurrido una historia intensa y dramática. A medida que se formaba más o menos por completo, sintió la necesidad de escribirlo. Era casi como si estuviera poseída. Así que se detuvo y procedió a crear.

Lo que Jennifer escribió no era exactamente lo mismo que la historia de la canción de Rice, pero estaban íntima y misteriosamente conectados. Era como si la historia de Jennifer fuera su respuesta creativa a la canción.

Dennis también se ha inspirado para crear gracias al trabajo creativo de otras personas. De hecho, ha escrito libros completos al respecto, uno sobre Moby-Dick de Herman Melville y otro sobre la Divina Comedia de Dante.

Sea lo que sea que te inspire, ya sea arte, sufrimiento o los colores vibrantes de la naturaleza, es vital que te entregues a las poderosas y profundas maravillas de la creatividad. La creatividad en sí misma no solo es una forma gloriosa e importante de expresarte, sino que el trabajo que creas puede, a su vez, inspirar a otros a sus propias respuestas ecfrásticas.

La creatividad profunda es contagiosa. Nuestras propias creaciones inspiran las creaciones de otros, y la cantidad de arte en el mundo crece y crece. Que es mejor para todos.

Entonces, te debes a ti mismo ser creativo, pero quizás también se lo debes al mundo. Como si necesitaras otra razón para abrazar la misteriosa magia de la creatividad profunda.

Resumen

Todos somos creativos a un nivel profundo, y es vital abrazar y celebrar esta creatividad profunda. Tu musa puede ser una persona, la naturaleza, el sufrimiento, el amor o incluso el arte mismo, pero cualquiera que sea la forma que adopte, trata el impulso creativo como algo sagrado y te recompensará con creces.

-

Sobre el autor

Deborah Anne Quibell, Jennifer Leigh Selig y Dennis Patrick Slattery son escritores y psicólogos profundos. Todos doctores en filosofía, estudiaron o enseñaron en el Pacifica Graduate Institute, California. Deborah es una poeta publicada y profesora de sanación y meditación; Jennifer trabajó en educación durante más de 30 años y ha escrito o trabajado en más de 16 libros; y Dennis es profesor emérito en Pacifica Graduate Institute y ha trabajado en 24 libros, incluida una novela.


Contenido exclusivo para suscriptores

Para acceder a todo nuestro contenido suscríbete a tu prueba de 15 días.